Sinfonía Rock: Un homenaje de la Orquesta Sinfónica al Rock de los 70

Las bandas más icónicas de rock a nivel mundial que marcaron historia en la música como lo son The Beatles, Yes, Queen, The Police, Pink Floyd, Led Zeppelin, Génesis, entre otros, se podrán escuchar en su versión sinfónica por la Orquesta, Revolution Band y el Coro de Niños y Jóvenes. Será el 24, 25 y 26 de junio a las 20:30 hs. en la Sala Roja de la Nave UNCUYO.

A principios de los 70 se produce un fenómeno particular en el mundo musical, el rock y la música sinfónica se fusionaron para crear un nuevo género desconocido hasta ese momento, el rock progresivo. Desde la cita de fragmentos o el uso de melodías clásicas como base de canciones rockeras, hasta la adaptación de una obra del repertorio orquestal para interpretarla en estilo rock.

Ese encuentro de géneros dan forma a Rock Sinfónico, un concierto que reúne en escena al ensamble Revolution Band, la Orquesta Sinfónica UNCuyo y el Coro de Niños y Jóvenes UNCuyo para rememorar las legendarias bandas y músicos que marcaron esos años. Los clásicos de Yes, Génesis, Queen, Zeppelin, Pink Floyd, Emerson Lake, Palmer o figuras como Robert Fripp, Freddie Mercury, Steve Howe y Keith Emerson serán parte del programa que contará con los arreglos de Leandro Riolobo.

Serán tres noches de puro Rock Sinfónico, 24, 25 y 26 de junio a las 20:30 en la Sala Roja de la Nave UNCUYO bajo la dirección del maestro Pablo Herrero Pondal.

Las entradas se pueden adquirir en www.entradaweb.com.ar. Su valor es de $800 general y $650 para estudiantes, docentes, personal no docente y jubilados/as. También se pueden adquirir en boletería de la Nave UNCUYO (Maza 250, Ciudad) de martes a domingo de 18 a 21 hs.

Nace un nuevo género

A mediados de la década de los 60s la cultura joven cambió repentina y drásticamente, adquiriendo una cosmovisión contestataria. Jóvenes de clase media, que habían rechazado el estilo de vida de sus padres en favor de caminos más experimentales, dieron origen a la Contracultura. En ese momento, adelantándose como siempre a todo, The Beatles supieron capturar y potenciar el ánimo de esa época revolucionaria y signada por la intensidad de sus conflictos sociales y políticos, simbolizando las ambiciones, anhelos y temores de toda una generación. Y, fundamentalmente, erigiendo a la música como la fuente más importante en la que la Contracultura forjó su identidad.

The Beatles preanunciaron la Música Psicodélica, una fusión entre el rock, el jazz, el blues y el folk británico sumada a la poderosa influencia que ejerció en la Contracultura la espiritualidad oriental. Y demostraron que esta nueva música, innovadoramente creativa, podía ser popular a la vez.

Pero no sólo eso. The Beatles supieron abrir un camino que seguirían músicos de una nueva generación. Alejados en su experimentación de la simple estructura de la canción pop de tres minutos y desarrollando estructuras musicales a gran escala, este movimiento descubrió en la Música Clásica nuevos recursos y formas musicales para narrar una historia o describir conceptos filosóficos dentro de un programa Conceptual. Así nació un estilo que, bajo el nombre de Rock Progresivo, desarrolló una música deslumbrante, sofisticada y llena de virtuosismo, que supo combinar el sentido espacial y el alcance monumental de la Música Clásica con la fuerza y la energía del Rock.

Es en ese punto donde nace nuestra Sinfonía Rock que pretende mostrar cómo, al intentar ampliar las fronteras de la música popular, el Rock de principios de los años 70s sirvió de lugar de reconciliación de una serie de opuestos culturales, aportando una nueva totalidad nunca antes escuchada. Desde ese lugar, donde los ideales creativos europeos (la Música Clásica y la Orquesta Sinfónica) y los afroamericanos (el Rock y una banda eléctrica del género) se fusionan como una sola cosa.

Pero esta historia no termina ahí. Este Concierto continúa con algunos de los artistas que supieron heredar los postulados de los pioneros de los Setenta y reinventaron el género a nuevos tiempos. La música del MARILLION de los 90s y los proyectos actuales de STEVEN WILSON nos demostrarán que la llama sigue encendida y se mantiene viva cada día. En nosotros.

PROGRAMACIÓN

Parte Uno

-Fanfare for the Common Man (Aaron Copland)
-Under Pressure (Queen y David Bowie).
-Roundabout (Anderson, Howe)
-Every little thing she does is magic (Gordon Sumner).
-The Great Escape (Marillion, Hogarth, Helmer)
-Mood for a day (Steve Howe) / Yes 1971
-Horizons Medley: Horizons (Steve Hackett) / Blood on the rooftops (Hackett, Collins)
-Duke’s Travel Medley: Firth of Fifth (Banks, Collins, Gabriel, Hackett, Rutherford) + Duke´s Travels (Banks, Collins, Rutherford) + The Fountain of Salmacis (Banks, Collins, Gabriel, Hackett, Rutherford) + The Knife (Banks, Gabriel, Phillips, Rutherford) + Unquiet Slumbers
for the Sleepers (Hackett, Rutherford)
-A day in the life (Lennon, Mc Cartney)

Parte Dos

-Journey to the Center of the earth Overture (Rick Wakeman)
-The Raven that Refused to Sing (Steven Wilson)
-Bohemian Rhapsody (Mercury)
-Comfortably Numb (Gilmour, Waters)
-Abbadon’s Bolero (Emerson)
-Peace. A theme (Fripp)
-Stairway to heaven (Page, Plant)

REVOLUTION BAND

Alejandro Pizarro – Productor General.
Edgardo POVEZ (guitarras)
Leonardo PITTELLA LAHOZ (piano y teclados)
Federico ZUIN (bajo)
Pablo SANCHEZ (batería)
Adriana RODRÍGUEZ (voz)
David DE MATA (voz)
Leandro RIOLOBO